关于
我是来自华盛顿州贝恩布里奇岛的拉里·韦纳。我做广告艺术总监已经20年了，混合媒体艺术家也有10年经验。我最初是做灯光师，开始了电影行业的职业生涯——后来我学会了Blender后，这对我帮助很大。我也是一名摄影师，这对我混合媒介艺术（以及Photoshop学习）至关重要。但后来疫情爆发，我没法去拍摄建筑物——于是我决定自己创造建筑，这也是我过去一年自学Blender的原因。
我之前没有3D经验，但一旦学会了不去害怕节点系统，并发现Blender相机里用到了大量摄影知识后，学习曲线就变得很轻松了。
理念与执行
我积累了一大堆建筑照片，过去十年里已经用光了。我也一直在学习数字遮罩绘画，意识到自己厌倦了拍摄后在Photoshop里处理它们。我想做自己（大部分）创作的建筑，同时又能自由地从任何角度和时间“拍摄”它们。
我有一个想法：市中心的建筑被孤立地矗立在荒无人烟的地方，这张照片就是从那里来的。我运用了我认为是基本技巧的，比如制作有纹理的墙壁和拉伸照片部分，来打造我的建筑。
场景与光线
我用过True Terrain插件和Sketchfab来处理广告牌、垃圾箱和水电箱等。
灯光对我来说很重要。我有机会师从奥斯卡获奖摄影师维莫斯·齐格蒙德（《第三类接触》），他强调简洁。
在这个设置中，我使用了天空纹理的Nishita背景、一盏阳光灯和一个平面网格发射面节点作为填充光，放置在画面外。云的背景图像也设置为发射模式，以营造柔和均匀的补光。我不太喜欢HDRI背景，因为它们限制了我对光线的聚焦方式。通过将图像平面作为图形和光源，我能更好地控制。
景深
我觉得Blender的相机非常棒。它非常接近真实镜头，我很喜欢它对景深和镜头尺寸的调节。这张照片我用的是46mm焦距和36mm镜头。光圈是0.2，我在立面标志上设定了景深目标为10米。
工具（其实是Photoshop）
合成好图像后，我会用合成中的去噪节点做一个基础渲染。接着我在Photoshop中打开文件（TIFF），开始我称之为后期制作的工作。这里我会用RAW相机滤镜做色彩校正，用灰尘刷增加密度，同时用刷子添加裂纹和瑕疵。
我将原始图像放在我用Photoshop制作的另一个艺术文件上——这里是一张老化的地图——并用各种水彩画笔进行混合。
我还会在广告牌和建筑侧面添加艺术品。然后我会给建筑场景添加纹理。将来我可能会用Substance Painter来处理贴图。但目前只有Blender加上插件和Photoshop。
还有一个步骤，我打印作品，涂上凝胶，制作一种颜色“凝胶皮肤转印”，放在托架木板上，并用丙烯颜料装饰。这满足了我想要手中有所作为的需求。
