我见过太多人用 AI 画国风，第一张效果惊艳，第二张开始跑偏，第三张直接变成“外国人拍的汉服影楼照”。这不是模型不行，是关键词的“文化颗粒度”不够。写个“国风美女”“水墨山水”就指望 AI 出神图，等于去中餐馆只点一句“随便炒个菜”——运气好能吃饱，更多时候是端上来一盘四不像。
这篇东西我准备了很久，专治这种问题。我不讲玄学，直接给你 30 个经反复验证有效的国风核心词，按山水、建筑、器物、人物、画质五组拆开讲；再给 10 套可以直接复制的完整模板，从水墨写意到国潮融合全都有；最后把我踩过的坑、翻过的车翻出来给你看。不管你用 Midjourney、Stable Diffusion，还是通义万相、即梦、混元这类国产模型，这套写法都能套上。
1. 为什么你的“国风”作品总透着一股洋气
1.1 文化锚点缺失：模型认识“中国”，但不认识“华夏”
先说个扎心的事实：主流 AI 绘图模型的训练数据里，西方美术史占比远高于东方美术史。模型对“Chinese painting”的理解，大概率是几种被反复收录的样本平均出来的——一个模糊的、带点水墨调调的混合体。你只给“国风”两个字，它就把这个平均印象吐给你。结果就是：水墨里混着油画云层，古装人物顶着韩式妆容，亭台楼阁莫名有欧洲城堡的影子。
问题不在 AI，在你的关键词没有给出“文化锚点”。什么是锚点？就是那种一出现就能立刻锁定文化坐标系的具体事物：飞檐、月亮门、团扇、太湖石、披帛、留白……这些词会强制模型往某个具体的中国视觉记忆里靠，而不是让它自由发挥“东方想象”。你给的锚点越具体，画面就越不可能漂移成“泛亚洲混搭风”。
1.2 中文关键词和英文关键词到底用哪个
早期我总建议全程英文，因为 MJ 和 SD 对中文的支持确实一般。但这两年国产模型进步很快，通义万相、即梦、可灵这些对中文长句的理解已经相当到位。所以现在的策略要分情况：
- 用国产模型（通义万相、即梦、文心一格、可灵）：直接写中文长句，把风格词、场景词、质感词用自然语言串起来，非常稳。
- 用 Midjourney / Stable Diffusion / Flux 这类海外模型：核心名词建议用英文，文化锚点用直译英文，风格描述可以保留中文语感再翻译成英文。我后面给的英文模板基本是踩过坑后梳理出来的版本，直接抄即可。
- 最怕的是什么？是在国产模型里写一半中文一半英文，或者在海外模型里把“留白”“工笔”这种词生硬音译成拼音。留白对应 negative space，工笔对应 gongbi 反而可以音译，因为它在英文社区已经是一个专有名词了。这种细节点我会在后面的词表里标清楚。
1.3 审美的坐标系差异
再往深说一层：东方审美和西方审美在底层逻辑上就不同。西方油画追求体积感、光影、解剖结构，重视“我看见的世界”；中国画追求意象、气韵、笔墨趣味，重视“我想让你感受到的世界”。所以国风关键词不仅要写“有什么”，还要写“怎么画”。同样的“山”，你写“mountain with sunlight and shadows”得到的是立体光影的写实山；写“ink wash mountain with spatial negative space”得到的才是水墨意境。
这解释了为什么很多人在 SD 里写一堆中文山水词，出来的图却是“带中国元素的西洋画”——因为少了画种限定语。画种限定词（水墨、工笔、写意、绢本设色）就是给模型按下“换成中国坐标系”的按钮。
2. 30 个核心词分五组拆解，每个词都讲清用法
2.1 山水自然组：远山、云海、烟雨、孤舟、松、竹
| 中文词 | 英文推荐 | 用法说明 |
|---|---|---|
| 远山 | distant mountains | 用“远”字天然制造空间纵深，配合云雾使用，能带出“三远法”的高远感。 |
| 云海 | sea of clouds / clouds and mist | 云是国画里的呼吸口，云海比单写云更能撑起大场面。 |
| 烟雨 | misty rain | 江南味的核心，画面会多一层朦胧水汽，特别适合配青瓦白墙。 |
| 孤舟 | solitary boat / lone boat | 一个“孤”字直接点出寂寥意境，是水墨画最经典的点题物。 |
| 松 | pine tree | 注意别写 pine forest，单棵古松更易出画意，姿态要往“奇倔”方向靠。 |
| 竹 | bamboo | 竹要写 “bamboo grove” 容易拍成植物园，写 “ink bamboo” 才偏文人画。 |
这组词的关键是“一个字里面带着情绪”。孤、远、烟、云，这些字在中文里自带一首诗的长度，翻译成英文时别只翻表面意思，要把那种孤独感、距离感翻出来。比如孤舟翻译成 a single boat 远不如 solitary boat，solitary 承载的情绪饱和度完全不一样。
2.2 建筑园林组：亭台楼阁、飞檐、月亮门、漏窗、青瓦白墙、太湖石
| 中文词 | 英文推荐 | 用法说明 |
|---|---|---|
| 亭台楼阁 | pavilions and towers | 写整体不如写局部。写“亭台楼阁”容易堆出大杂烩，建议先选一个主体。 |
| 飞檐 | upturned eaves / flying eaves | 这是中国建筑的识别符，一出现立刻把建筑锁定在东亚，但你要加“Chinese temple”防止模型朝日式跑。 |
| 月亮门 | moon gate / circular doorway | 园林里最出效果的元素，圆框构图自带高级感，适合做画面中景。 |
| 漏窗 | lattice window / leak window | 窗棂透景，能让画面多一层“窥视感”，层次立刻丰富。 |
| 青瓦白墙 | white walls dark grey tiles | 徽派、江南民居的灵魂配色，写进关键词基本不会跑偏。 |
| 太湖石 | Taihu scholar rock | 记住加 scholar，西方模型容易直接理解成一块普通石头，scholar rock 才是中国文人供石的概念。 |
建筑组我多说一句：大部分人写建筑喜欢写“传统中国建筑”，这个词在模型里太笼统，它分不清故宫、徽派民居、江南园林、闽南土楼、晋商大院之间的差别。你需要从建筑材料、颜色、局部构件三个维度去锁定。比如“白墙青瓦+月亮门+竹影”就直接把坐标定到了江南私家园林；“红墙+飞檐+金瓦”则指向皇家建筑。空间坐标对了，风格自然就对了。
2.3 器物服饰组：团扇、油纸伞、汉服、发簪、古琴、茶具
| 中文词 | 英文推荐 | 用法说明 |
|---|---|---|
| 团扇 | round fan / silk round fan | 仕女图的核心道具，比折扇更温婉。写 silk 材质更精致。 |
| 油纸伞 | oiled paper umbrella | 一个伞面撑起整个画面色彩，尤其适合烟雨场景，红色油纸伞非常提气色。 |
| 汉服 | hanfu / traditional Chinese clothing | 直接写 hanfu 在 MJ 里基本有效，在 SD 里建议加 “cross-collar robe”描述交领款式。 |
| 发簪 | hairpin | 头上一个发簪，人物的朝代感立刻出现，比光写“古装”精确得多。 |
| 古琴 | guqin | 别写 Chinese lute，西方模型容易理解成琵琶或鲁特琴。直接写 guqin，必要时加 seven-stringed zither。 |
| 茶具 | Chinese tea set / ceramic teaware | 紫砂壶+青白瓷杯的组合最出片，写 ceramic 防塑料感。 |
器物是最好用的“时代定位器”。人物画最容易画成“现代人穿了戏服”，但只要手上多一把团扇、头上插一支发簪、旁边摆一张古琴，整个画面就有了叙事逻辑。我后来给人物写关键词，一定会在后面补一个“手持/身外之物”，因为纯人物肖像在模型里很容易沦为“古装证件照”，一旦加了器物，动态和氛围就都活了。
2.4 人物妆容组：云鬓、柳叶眉、朱唇、交领、披帛、玉佩
| 中文词 | 英文推荐 | 用法说明 |
|---|---|---|
| 云鬓 | cloud-like hair bun | 唐代仕女的高耸发髻，写出来基本就是盛唐气象。 |
| 柳叶眉 | willow-leaf eyebrows | 眉毛形态是中国古典美女的灵魂，比“细眉”精确。 |
| 朱唇 | vermilion lips | 点绛唇的意象，色彩明确，还能防止模型画出欧美厚唇。 |
| 交领 | cross-collar robe | 汉服衣领的形态，能有效防和服、韩服混淆，强烈建议每个汉服人物都用。 |
| 披帛 | long flowing silk sash | 唐代女性标配，人物动态的核心来源，飘起来画面立刻灵动。 |
| 玉佩 | jade pendant | 腰间一点翠色，精致度提升一个档次。 |
这组词我重点推荐交领和披帛。只要人物服装是汉服，我基本都会带上 cross-collar robe。为什么？因为模型画亚洲古装时，有很大概率掺入和服细节（比如宽腰带、振袖）、韩服细节（比如高腰裙）。交领一出来，服装结构就锁死了，模型想跑偏都难。披帛则是给画面加动态的，一个静止站立的人物配上飘动的披帛，整个画面的气就通了。
2.5 艺术手法与质感组：水墨、工笔、写意、留白、绢本、青绿山水
| 中文词 | 英文推荐 | 用法说明 |
|---|---|---|
| 水墨 | ink wash painting | 最基础的画种限定。光写这个还不够，要配合“低饱和、黑白灰”一起用。 |
| 工笔 | gongbi / meticulous painting | 建议直接音译 gongbi，再加 fine linework 细化。工笔用好了就是极致细腻。 |
| 写意 | xieyi / freehand brushwork | 与工笔相对，追求神似而非形似，适合画动态、画情绪。 |
| 留白 | negative space / blank space | 这是最容易被忽略的高级词。它给画面留呼吸口，让构图瞬间“国画起来”。 |
| 绢本 | ink and color on silk | 画布质感词。写 silk canvas 会让画面多一层织物纹理，比普通 canvas 高级。 |
| 青绿山水 | blue-green landscape / qinglü | 对应《千里江山图》那类设色山水。想走富丽路线就用它。 |
这组词是“开关型词汇”，每一个都会改变模型的底层渲染逻辑。同样的山水题材，写“ink wash painting + negative space + monochrome”出的是水墨文人画；写“blue-green landscape + mineral pigments + silk”出的就是青绿山水。你可以把画种词理解为 app 里的滤镜参数，选对滤镜，意境就对了。
3. 10 套完整模板，从水墨到国潮直接抄
写模板之前强调一件事：下面模板里我同时给了中文和英文。用国产模型直接复制中文段；用 MJ 或 SD 复制英文段。模板里的“8k”是我个人习惯，目的是让模型把细节做扎实，你要是不喜欢可以删。
3.1 水墨山水基础款
中文：远山层叠，云海翻涌，一叶孤舟漂浮于江面，中国传统水墨画，宣纸质感，留白，黑白灰低饱和，远中近景分层构图，东方意境，8k 英文：layered distant mountains, rolling sea of clouds, a solitary boat drifting on the river, traditional Chinese ink wash painting, xuan paper texture, negative space, grey monochrome palette, low saturation, atmospheric composition, oriental zen mood, 8k这套是“怎么用都不翻车”的入门模板。核心思路是“主体物+画种+质感+留白”。我建议第一张图先跑这套，跑熟了再往里面加自己的元素。
3.2 工笔花鸟款
中文：工笔花鸟画，桃花枝头燕子停驻，绢本设色，细如发丝的线条，淡雅色彩，宋代院体画风，背景大面积留白，8k 英文：gongbi flower-and-bird painting, swallows resting on peach blossom branch, ink and color on silk, ultra-fine linework, soft delicate coloring, Song dynasty academic style, large negative space background, 8k工笔的关键是“细”。如果你用的模型偏写实，建议在负面词里加入“photography, oil painting, impasto”等厚质感词。线条感越干净，越有宋代院体画的古雅味道。
3.3 古典仕女款（唐代风韵）
中文：唐代仕女，云鬓高耸，柳叶眉，朱唇一点，头戴发簪，身披披帛，手持团扇，交领襦裙，工笔重彩人物，背景留白，矿物颜料质感，8k 英文：Tang dynasty court lady, cloud-like hair bun, willow-leaf eyebrows, vermilion lips, gold hairpins, long flowing silk sash, holding a round silk fan, cross-collar robe, gongbi style painting, blank background, mineral pigment texture, 8k这套模板解决的最大问题就是“洋气”。你看我把妆容、服装结构、道具全定死了，模型想画成韩式妆容都没空间发挥。如果你想要清冷风格，把“唐代仕女”换成“宋代仕女”，团扇换成书卷，朱唇换成淡粉唇即可。
3.4 江南园林款
中文：江南私家园林，白墙青瓦，月亮门，太湖石，漏窗，修竹，青石板路，晨雾薄光，中国古典园林摄影，8k 英文：Jiangnan private garden, white walls and grey tiles, moon-shaped doorway, Taihu scholar rock, lattice windows, bamboo grove, stone path, morning mist and soft light, classical Chinese garden photography, 8k园林题材最怕拍成“游客照”。解决方法是减少元素、突出框景关系。月亮门+漏窗都是天然画框，模型只要理解了“透过门洞看园景”，构图就不会平庸。想要横画幅就加 landscape orientation，想更空灵就加 no people。
3.5 青绿山水款
中文：青绿山水长卷，石青石绿矿物色，群峰耸立，云霭缭绕，山间楼阁飞檐，瀑布飞流，宋代青绿山水画，绢本设色，8k 英文：blue-green landscape painting, azurite and malachite pigments, towering mountain peaks, drifting clouds, pavilions with upturned eaves, cascading waterfall, Song dynasty mineral pigment style, ink and color on silk, 8k如果你想走《千里江山图》那种富丽堂皇的路线，把“青绿山水”直接用上，并把色彩词“石青”“石绿”（azurite / malachite）写进去，模型会把色彩和质感拉向真正的矿物颜料感。
3.6 禅意静物款（茶室）
中文：中式茶室，紫砂壶，青白瓷茶杯，线香轻烟，竹帘，窗棂光影，枯山水桌面，禅意，侘寂美学，东方静物摄影，8k 英文：Chinese tearoom still life, purple clay teapot, celadon teacups, incense smoke, bamboo blinds, light through lattice window, minimal tea table, zen atmosphere, wabi-sabi aesthetic, oriental still life photography, 8k这套适合做壁纸、做海报背景，非常出调性。关键词里“光影”很重要，一束斜光穿过窗棂落在茶具上，画面立刻就有故事感。想更空灵，可以加 negative space 和 low-key lighting。
3.7 敦煌壁画款
中文：敦煌莫高窟壁画，飞天女神，祥云飘带，丝竹乐器，土黄底色，矿物颜料剥落质感，唐代经变画风格，斑驳历史感，8k 英文：Dunhuang Mogao cave mural, flying Apsara goddess, flowing silk ribbons, celestial musicians, ochre background, aged mineral pigment with crackled texture, Tang dynasty mural style, ancient weathered patina, 8k这套最核心的是“剥落质感”和“斑驳历史感”。没有这两个词，模型很容易把壁画画成“现代人模仿敦煌的二次元插画”。你越强调 age、weathered、crackled，历史的苍茫感越足。
3.8 武侠江湖款
中文：红衣侠客，斗笠，长剑，风雪孤城，水墨写意背景，侠气，低饱和冷色调，电影感广角构图，8k 英文：red-clothed swordsman, bamboo hat, long sword, snowy lone fortress, ink wash freehand background, heroic chivalrous aura, desaturated cold color palette, cinematic wide-angle shot, 8k武侠题材我建议多用“写意背景 + 电影感”，这套模板的关键是把“侠气”、“英雄气”这种抽象气质写进关键词，配合低饱和冷色调，画面才有江湖的冷冽感。真拍起来你会发现，红衣+雪景是所有武侠图里最容易出效果的颜色对比。
3.9 山海经神兽款
中文：山海经异兽，龙鳞，瑞兽踏云，云雾缭绕，国风卷轴插画，精细线条，中国传统纹样，神秘氛围，8k 英文：Classic of Mountains and Seas mythical beast, dragon scales, auspicious beast treading clouds, traditional Chinese scroll illustration, intricate linework, Chinese decorative patterns, mysterious atmosphere, 8k这套比纯写“神兽”好用的原因在于“卷轴插画”和“纹样”两个词。有了它们，模型会往版画、古籍插画的质感上靠，而不是生成一个“穿盔甲的西方龙”。想更霸气就把鳞片、獠牙、祥云比例调高。
3.10 国潮融合款
中文：国潮插画，中国红，鎏金线条，祥云纹，传统缠枝纹，现代海报设计感，高饱和，几何切割构图，传统与现代融合，8k 英文：China-chic illustration, Chinese red, gold foil linework, auspicious cloud pattern, traditional twining vine motifs, modern poster design, high saturation, geometric composition, blend of heritage and contemporary style, 8k国潮是最容易被误解为“元素拼贴”的题材。我的经验是，纹样选一个就好（祥云或缠枝纹），颜色上以“中国红+鎏金+藏蓝”三类色为骨架，现代设计感用几何切割构图去补。想更年轻化，加 3D render；想更平面化，加 flat design。
4. 让国风关键词真正落地的 5 个操作细节
4.1 画幅比例决定构图气质
国风的构图讲究“长、远、散”，所以画幅比例不只是输出尺寸问题，它还影响模型默认的构图方式。我的习惯是：
| 画幅比例 | 适用题材 | 说明 |
|---|---|---|
| 1:1 正方形 | 工笔花鸟、静物、人物半身 | 近景为主，聚焦细节，像宋代团扇画。 |
| 2:3 竖幅 | 仕女立像、水墨立轴、敦煌飞天 | 竖构图天然撑出人物修长感和画面纵深感。 |
| 3:4 竖幅 | 中景山水、园林框景 | 比 2:3 温和，适合偏写实的空间场景。 |
| 16:9 横幅 | 横幅山水、长卷、武侠大片 | 大型场景叙事，电影感强。 |
| 21:9 超宽幅 | 青绿山水长卷、城市国潮大片 | 手卷感拉满，适合做壁纸和横幅海报。 |
在 MJ 里用 --ar 控制，在 SD 里直接在宽高比设置里改，在即梦、通义万相里一般有比例选项。别小看这一步——同样的关键词，2:3 和 16:9 出来的构图逻辑完全不同，你先想好要什么叙事，再定比例。
4.2 负面关键词：把“洋气”挡在门外
国风关键词的负面词（negative prompt）至少有 20% 的功劳。我常用的排除项：
photography, oil painting, watercolor, pastel, western architecture, baroque, renaissance, gothic cathedral, kimono, hanbok, geisha, anime, cartoon, realistic skin texture, heavy makeup, modern clothing, 3d render, plastic背下来之后你会有一种“突然开窍”的感觉。以前我觉得写正面词就行，后来发现同样的正面词，加上负面词之后画面干净程度完全两样。尤其是 Japanese elements 和 Korean elements，很多国风人物跑偏成和服/韩服，负面词能挡住 80% 的偏差。
4.3 时代美学锚点比艺术家名字更稳
很多人喜欢写“张大千风格”“吴冠中风格”，但模型对艺术家的理解是标签化的，而且有版权争议风险。我更推荐使用时代和流派锚点，例如：
- 宋代院体画（Song dynasty academic painting）：工笔花鸟、讲究写实精致。
- 元代文人画（Yuan dynasty literati painting）：重笔墨、重意境、重书卷气。
- 明代吴门画派（Wu School painting）：雅致温和，文人趣味。
- 清代四王山水（Four Wangs landscape style）：复古、结构严谨。
- 敦煌唐代壁画（Tang dynasty Dunhuang fresco）：矿重、豪迈、宗教气息。
- 海上画派（Shanghai style painting）：雅俗共赏，色彩明快。
时代锚点给到模型的信息量，比单个艺术家名字大得多。模型会综合调取该时代的典型视觉特征，画面丰富度和准确性都大幅提升。
4.4 权重写法与参数调整
如果你用的是 MJ，可以在关键词后面用双冒号抖动，例如：
solitary boat::2 ink wash painting::1.2 negative space::1.5如果你用的是 SD 或者基于 SD 的模型，用括号加权重：
(solitary boat:1.4), (ink wash painting:1.2), (negative space:1.3), xuan paper texture国产模型则更简单：在长句里把重要词放在前面，或者用逗号把主词与修饰词分开。中文模型现在对自然语言权重理解很好，你只要让“主体词”出现得更早、更完整就行。我的经验是：一件事说三遍不如放在句首一次。主体放最前，画种放第二，质感与氛围放第三。
4.5 色彩控制：给模型一张“调色盘”
国风最容易翻车的其实是色彩。水墨画变成“脏兮兮的灰”，青绿山水变成“塑料感荧光绿”。所以我强烈建议你把色彩词像调色盘一样写进关键词：
- 水墨清冷：monochrome, black, white, grey, low saturation
- 青绿富丽：azurite blue, malachite green, ochre, cinnabar, gold, mineral pigments
- 敦煌土味：ochre, burnt sienna, deep turquoise, aged gold, earthy red
- 国潮高饱和：Chinese red, gold foil, deep navy, contrasting colors
色彩词的作用是给模型“限定颜料盒”。模型默认喜欢高饱和、高对比的现代审美色。你一旦写了 azurite blue / malachite green 这种矿物色词，它的色彩就会自动往传统颜料的方向靠。
5. 翻车重灾区的完整复盘
5.1 翻车一：只写“国风”两个字
我早期在 MJ 里写过这么一条 prompt：Chinese style，beautiful girl，traditional dress。结果出来的图，人脸是西方模特，衣服是“满旗装混搭和服”，背景是儒释道大融合的泛亚场景。这就是典型的“文化锚点缺失”。后来我把 prompt 拆成：
Tang dynasty court lady, cross-collar robe, cloud-like bun hair, round silk fan, gongbi style, blank background画面才真正开始像“中国画”而非“外国人想象中的中国”。这个案例我反复讲，就是希望你别在“国风”这个大词上偷懒。
5.2 翻车二：山水画跑偏成“日式和风”
中国水墨和日本画在模型眼里是亲戚，血缘太近，经常互相串门。我写 ancient Chinese ink painting 的时候，它有时会给我加入富士山、樱花、浮世绘波浪；写“孤舟”的时候偶尔还会把船画成日本和式小舟。这让我很头疼。
我的解决方案是双管齐下：
- 在正面词中加入中国地理锚点，比如 Yangtze river, Taishan mountain, Jiangnan region。
- 在负面词中加入 japanese elements, ukiyo-e, kimono, Mount Fuji, sakura。
虽然不 100% 杜绝，但串门的概率至少下降一大半。越是模糊的题材，越要用地理坐标和文化物件去校准。
5.3 翻车三：细节堆太多，画面变成“元素拼盘”
还有一次我心很大，把所有喜欢的元素都塞进一条 prompt：中国龙、凤凰、麒麟、祥云、红墙、汉服、青花瓷、山水画背景。结果生成出来的画面奇观感十足，但根本没有构图中心，像在逛博物馆杂货区。你看，细节堆叠不等于丰富，它也可以是灾难。
我后来给自己定了个“3-4-2 原则”：
- 3 个主体元素上限（比如“天坛→雾气→红墙”或“仕女→团扇→花枝”）；
- 4 个风格限定词（画种、质感、色彩、构图）；
- 2 个氛围词（光线、情绪）。
这个公式一出来，我的出图率肉眼可见地提升。你要记住：AI 绘画是减法的艺术，信息越聚焦，模型越能理解你在讲什么故事。
5.4 从翻车里总结出的检查清单
写完关键词，发图之前，问自己五个问题：
- 主角是谁？（人物/建筑/动物/风景，一个主体）
- 材质是什么？（宣纸、绢、石壁、青瓦）
- 哪个时代或地区？（唐代仕女、宋代山水、江南园林、敦煌壁画）
- 光色关系如何？（晨雾薄光、侧逆光、低饱和、矿物色）
- 画种是什么？（水墨、工笔、写意、青绿、壁画、国潮插画）
一句话能同时回答这五问，你的关键词基本就是一条合格的国风 prompt。写不出来？回到 30 个核心词表里找对应的词补上。
我在实际操作中的体会是：国风 AI 出图这事，七分靠设计关键词，三分靠参数微调，剩下九十分靠耐心盯图、反复改词。你不可能一条 prompt 吃遍所有题材，也不可能一个模板永远通用。真正有用的方法就是把我上面这套拆词逻辑记在脑子里——先定坐标，再定画种，再定质感，最后用负面词兜底。有了这套逻辑，你随便换题材、换模型都能自己在十分钟内调出一套专属模板。
最后分享一个小技巧：把你调试成功的 prompt 都存成模板文档，每次新图都在旧模板上做“单变量修改”，改一个词出一张图，逐步逼近脑子里想要的效果。我的 10 套模板就是这么一点点磨出来的。你也可以从第一套水墨山水开始，试试看。
