搞AI绘画久了你会发现一个特别尴尬的现象：你明明想画一个“仙气飘飘的古风美少年”，出来的图却像“影楼汉服写真的火柴人”，或者是“白毛红瞳的西式奇幻精灵”，唯独不像国风、不像武侠、更不像少年。问题不全在你手残，而是提示词本身没有体系。这次我准备做一整季的“100个创意炸裂的3D武侠动漫人物提示词”，第一弹就死磕一个最容易翻车也最值得写透的题材——3D国风仙侠美少年。
先说清楚这系列内容是什么、能帮你解决什么：它不是零散的“美图咒语”，而是一套可以直接抄、可以组合、可以改写的提示词方法论。每条提示词都会拆成“人物本体＋服饰造型＋渲染引擎＋环境氛围”四个模块，告诉你每个词为什么放那里，删掉哪个词画风会崩。适合谁看？想用AI批量出角色概念图的人、做短篇漫画人设的人、玩3D角色灵感速写的人，以及那些已经被“古风=影楼风”折磨到麻木的人。看完这一篇，你至少能榨干一个题材的所有变体思路，而不是对着对话框干瞪眼。
1. 内容整体设计与思路拆解
1.1 为什么要把提示词做成“系列”，而不是丢给你一百条咒语
市面上的提示词资源大多长这样：一张图配一段英文，复制粘贴，运气好出神图，运气差出鬼图。核心问题在于——你根本不知道它为什么出得好、为什么崩了、怎么改。真正的提示词不是咒语，是“结构化描述”。同一套逻辑，换一个角色、换一个场景、换一个画风都能继续用，这才是“100个系列”想干的事：通过密集的题材变体，把结构化描述练成肌肉记忆。
拿这一期的“3D国风仙侠美少年”来说，题材本身有几个天然的坑：一是“国风”范围极大，魏晋、唐、宋、明每一种气韵都不同，AI很容易混成“不知道哪个朝代的缝合汉服”；二是“仙侠”需要超现实元素，御剑、灵光、云雾、法阵，但加太多就会变成“页游充值界面”；三是“3D渲染风格”和“国风手绘审美”天生有冲突，控制不好就是“精致土”。系列化的好处就是逼着你拆细、写透，每一条都把边界划清楚，而不是靠运气。
1.2 一套提示词能打的底层逻辑：角色、风格、氛围三层分离
我长期用下来觉得，最稳的提示词结构就是“三层分离法”。第一层是“角色是谁”——年龄、体型、五官、发型、气质，这是地基；第二层是“风格长什么样”——3D渲染引擎、材质、光影、质感，这是气质；第三层是“角色处在什么世界”——背景、道具、构图、镜头语言，这是氛围。三层各管各的，AI不容易“串味”，你也能很清楚地知道该改哪里。
这个结构在这系列里会被反复用到。具体到这一期的“美少年”主题，三层分别要解决的事是：第一层搞定“少年感”——十几二十岁、清俊、有少年气，但不是娘、不是幼齿；第二层搞定“3D质感”——不是真人CG，不是二次元插画，也不是手办塑料感，而是带有一点Pixar/Blender质感的“三维渲染艺术”；第三层搞定“仙侠世界”——云雾、剑光、古建筑、灵兽、法阵，让角色有故事感，而不是一个孤立的模特。
1.3 选题定位：“美少年”在武侠动漫里的流量与难度
“美少年”目前是AI角色创作里热度最高的区间之一，但也是翻车重灾区。原因很直接：这种角色极度依赖“气质”，也就是五官的微妙比例、眼神的穿透感、姿态的拿捏，差一点都不对。AI识图偏“平均脸”，所以很容易给你画成“帅大叔的脸强行塞进少年身体”，或者“没有性别特征的古风漂亮人偶”。
所以我做这一期时给自己定了几条硬标准：第一，所有角色年龄锁定在16到22岁之间，避免AI往成熟方向跑；第二，五官描述必须具体到“眉形、眼型、下颚线”这种可量化的词，而不是空泛的“帅气”；第三，全部配置“三维渲染感”的术语，在根源上拉开跟二次元插画、真人写实的距离。这些标准，会贯穿整个系列的每一套提示词。
2. 核心细节解析与实操要点
2.1 拆解一条有效提示词的四个必备模块
如果你已经跟AI绘图工具打过几轮交道，应该会发现：一段长提示词里，真正起作用的不是词汇量，而是词汇的“分层逻辑”。我把一条可靠的“3D国风仙侠美少年”提示词，固定成四个模块：
- 模块A：角色基础属性：年龄、性别、身材、气质、五官、发型。这里的关键词密度最高，是AI识别“画的是谁”的第一信息来源。少年感的秘诀不在于写“少年”两个字，而在于写上庭饱满、眉骨清俊、下颚线柔和这样的物理特征。
- 模块B：服饰与道具：朝代感、形制、纹样、色彩、武器。国风美少年的衣服不能只说“古装”，细到交领右衽、大袖、玉冠、云纹刺绣、佩剑，AI才有得跟。写服饰时我建议顺带带一句“材质”，比如缎面、暗纹、纱质，这样3D渲染时能出体积感。
- 模块C：渲染与画质风格：3D引擎词、光影、材质、皮肤纹理、景深。这是“3D感”的关键来源，也是小白最容易漏的部分。没有这一块，AI大概率会输出一张半吊子二次元图；加得太杂又会变成“塑料渲染大赛”。
- 模块D：环境与构图：背景场景、动态、色温、镜头焦段、氛围光。仙侠感一半靠人物，一半靠环境。云雾、山巅、剑光、落日，一句话就能带出整个世界观。
四个模块的顺序不是随便排的。在我大量实测下来，AI对提示词前25%的关注度远高于后25%，所以重要信息前置——先定角色身份，再谈服装，然后追画质，最后补氛围，这条优先级顺序值得记住。
2.2 最容易翻车的三个词汇雷区
我见过太多人写“帅气古装少年3D”，然后得到一张灾难图。问题就出在三个雷区：
第一个雷区是“古装”这个词太宽泛。AI对它理解成了一个“古装戏服”的知识点集合，结果把魏晋风、唐圆领袍、明制道袍、清代长衫的元素乱炖到一套衣服上。我这系列的做法是：直接砍掉“古装”这个类别词，改用“国风/仙侠/侠客”加上非常具体的形制描述——比如“广袖交领长袍”“束腰箭袖短打”“斗笠蓑衣”等等，指向性立刻清晰很多。
第二个雷区是“3D渲染”前面没有修饰语。直接写“3D render”，AI会给你一种“三维软件默认材质球”的感觉，质感非常廉价。正确做法是给渲染风格加“定语链”：Pixar风格、Blender雕刻质感、Octane渲染、柔和全局光照、景深焦散，这些词组合起来才等于“电影级3D基金会”，而不是“手办油腻感”。
第三个雷区是“国风”和“仙侠”被当成同一个词用。国风解决的是文化视觉符号，仙侠解决的是超现实世界观。如果只写“国风少年”，AI出来的可能是邻家书生；只写“仙侠少年”，AI就可能给你塞西式法杖、能量光球、西式城堡。正确姿势是两边都要有，且要让“东方符号”压住“奇幻元素”：一剑悬空、符箓环绕、灵鹤、云海、古松，优先级高于魔法阵、水晶、斗篷。
2.3 为什么我会固定加“16~20岁、清俊、少年侠气”这几个词
很多人写美少年，写的是“俊美”“帅气”，结果AI吐出来一张“男女莫辨的偶像浓妆脸”。我后来摸索出一个规律：AI的“俊美”更接近“整容模板”，少年的关键词权重其实不够；而“少年侠气”是一个气质锚点，它能把“漂亮”拉回“少年感”的轨道，同时带出武侠世界特有的洒脱。固定写16到20岁这个年龄区间，同样是在物理层面框住AI往少年方向走。
具体到五官，我习惯用“长眉入鬓、丹凤眼或者桃花眼、鼻梁高而窄、薄唇轻抿、下颌线条利落”这一组。注意这里的关键是“轻抿”“利落”，AI能理解成情绪和轮廓，而不仅仅是“五官零件”。发型上，15到20岁的仙侠少年最适合“高马尾搭配发带、鬓角几缕碎发”，既有动感，又有少年气。避免“半披发”，AI很容易画成“古风偶像女团”造型。
3. 实操过程与核心环节实现
3.1 手把手底层公式：一套可以无限复制的提示词模板
与其一条条碰运气，不如先给一个标准模板，后面的每一条提示词都是这个模板的变体：
身份与年龄：1名16~20岁的国风仙侠少年，清俊，少年侠气 五官细节：长眉入鬓、丹凤眼、鼻梁高挺、薄唇、下颌线条利落 发型：高马尾、深色长发、红色/月白发带、鬓角碎发 服饰：交领右衽白色内衫、外罩广袖靛蓝长袍，腰束革带，金属腰佩，暗纹云纹刺绣，缎面质感 道具：背负古剑/持笛/握卷 渲染质感：3D渲染风格，Pixar质感，Blender雕刻，Octane光影，皮肤有细微纹理，服装有纤维细节 光照：45度侧光，暖阳与冷雾交错，柔和全局光照 环境：竹林/雪山/云海/山巅道观，薄雾，远处有剑气灵光 构图：中近景，85mm焦段，浅景深，轻微仰视 画质：8K，高细节，Cinematic这条模板的价值在于，你可以像填空题一样替换任何一个词。把“丹凤眼”换成“桃花眼”，气质立刻从清冷变成温柔；把“竹笛”换成“长剑”，氛围就从文人变成刺客。整个100个系列的底层能力，就是在练这种“局部替换不崩盘”的手感。
3.2 第一批实测提示词，直接抄（上）
以下是我实测过、翻车率低、且每张图都有辨识度的十条提示词，全部基于上面的模板，但在“服饰配色、气质情绪、场景道具”上做了差异化处理。
提示词1：云海问道
一名17岁的国风仙侠少年，清俊，少年侠气，长眉入鬓，丹凤眼，眼神坚定清澈，鼻梁高挺，薄唇，下颌线条利落，黑色高马尾，青色发带，鬓角碎发，白内衫，外罩月白广袖长袍，袖口有银色云纹刺绣，腰束玉带，背负古剑，3D渲染风格，Pixar质感，Blender高模，皮肤细节真实，服装织物可见纤维纹理，45度侧光，雪后山巅道观，云海翻涌，晨光穿透云层，剑气化作淡淡灵光，中近景，浅景深，8K，电影级光影这条出图效果最稳定。画面核心冲突是“白色道家衣袍”与“云海晨光”的高度统一，仙气很浓。想换气质，把“青色发带”改成“红色发带”，再从“晨光”改成“残阳夕照”，少年就从清修道人变成了“逆光归来的剑客”。
提示词2：竹林听雨
一名18岁的国风侠客少年，身形修长，气质清冷带一点慵懒，桃花眼，眼尾微垂，唇色浅，墨绿色长发半束半披，竹青色发带，青灰色窄袖劲装，外罩半透明纱质短氅，衣缘压银色暗纹，腰侧挂一枚竹节形玉佩，手持竹笛，3D渲染风格，Pixar三维质感，Blender雕刻，柔和天光，雨雾弥漫，竹叶被雨水压弯，溪流边青石，浅景深，氛围光带一点冷绿色，整体安静，8K，高细节关键词“半束半披”是气质分水岭。想朝“神秘高手”方向偏移，把“暗纹”换成“银线绣竹叶”，再加上一句“额角有一道浅浅旧伤”，整个故事感就出来了。这条我实测的出图氛围属性极强，基本上不会出“阳光开朗大男孩”的错误方向。
提示词3：雪夜吹笛
一名19岁的国风仙侠美少年，眉眼俊秀，丹凤眼，眼睫修长，神情静默，皮肤白皙，墨黑长发全部束起，银冠束发，一缕白发垂落额前，玄黑底长袍外罩深红罩衫，衣摆翻飞，领口暗金刺绣，腰间系一只旧笛，3D渲染风格，Pixar质感，雪夜古桥，红色灯笼半明半灭，雪花凝滞在空中，暖黄灯光与冷蓝夜色碰撞，浅景深，电影级布光，8K，细节丰富这条最出氛围的重点是“一缕白发垂落额前”——这是AI最容易忽略、但加上之后画面立刻多出一股宿命感的细节。同时“深红罩衫”和“雪夜冷蓝”的冷暖对比，是全图情绪的核心来源。想更“妖异”一点，可以把“银冠”改成“半面银色面具”，画面戏剧性会直接上一个台阶。
提示词4：剑阁闻钟
一名20岁的青年剑客，少年感未褪，剑眉入鬓，凤眼锋利，鼻梁高挺，唇形薄而紧抿，高束马尾，额前碎发，玄铁色发冠，墨蓝劲装外披玄色大袖，肩部有银色护甲，腰悬长剑，剑穗是暗红色绳结，3D渲染风格，Blender高模，Octane渲染，夕阳穿透破损古建筑窗棂，尘埃颗粒在光柱中漂浮，古钟静悬，山风灌入阁楼，构图略带仰视，景深较浅，氛围庄重，8K“20岁但少年感未褪”这个写法非常关键，它等于给AI上了一道“年龄的保险丝”。玄黑与墨蓝的配色方案，加上“夕阳古阁”的布景，大幅降低色彩污染概率。想做成“掌门首徒”的高贵感，把“护甲”升级成“鎏金细节”，再在背景加入“远处松涛”。
提示词5：江湖夜雨
一名17岁的国风少年侠客，圆中带方的少年面庞，浓眉，眼睛明亮而不锋利，鼻梁微翘，嘴角带一点天生的弧度，黑发用粗布束起，穿淡褐色短打，外罩蓑衣，腰别短刀，裤脚扎紧，蹬一双旧布鞋，3D渲染风格，Pixar质感，夜里官道边野店，灯笼昏黄，细雨绵绵，地面泥泞反光，店小二身影虚化在背景，暖光为主，暗部偏冷，浅景深，8K这条是十条里最“接地气”的，因为颜值不是重点，江湖气才是。写法上放弃了“美少年”而改用“少年侠客”，这一字之差直接决定了AI画风的走向。这类提示词最容易被新手忽略，但它天然规避了“网红脸”问题，适合塑造群像配角或者回忆杀角色。
3.3 第一批实测提示词，直接抄（下）
提示词6：月下飞檐
一名18岁的国风仙侠美少年，气质干净利落，桃花眼，眼神带着一点好奇，白色窄袖短衫，黑色束腰长裤，护腕简洁，足尖点在一座古宅飞檐上，身体前倾，仿佛正要跃出画面，黑色长发迎风飘起，发带是低调的月白色，腰后别着一柄小弩，3D渲染风格，Pixar质感，明月高悬，深蓝色夜空，屋檐脊兽剪影，远处万家灯火化作风光斑驳，构图动感十足，侧面光勾勒身体轮廓，8K，高清晰度写“动态姿势”一定要放到靠后的位置，否则AI会过度关注动作而忽略形象。这条对着重刻画“正在运动的一瞬间”，能很好地解决静态人像感太强的问题。想让“少年感”变成“顽皮感”，加“蹲在一个石狮子上”；想变成“暗夜刺客”，把“月白”全部换成“鸦青”，再把“好奇”改成“警觉”。
提示词7：丹枫吹雪
一名20岁的国风仙侠青年，面容清冷，长眉，凤眼细长，眼下有一颗极淡的泪痣，半长发束成中高马尾，红白撞色发带，白袍，外罩火红色大袖袍，衣摆绣金线枫叶纹，腰间悬一柄通体赤红的长剑，剑身隐约有火光流动，3D渲染风格，Blender雕刻，Octane渲染，秋日山间千年枫林，落叶纷飞，背景有悬崖与云海，午后阳光穿过红叶形成金色丁达尔光，整体色彩浓烈，8K，电影级细节“泪痣”是AI捕捉情绪的利器，一颗泪痣就能让整个角色的叙事厚度上来。红白配色+赤色佩剑，饱和度高但不火气，因为背景里加了“云海”“悬崖”来压。想改成门派大师兄的感觉，把“枫叶纹”换成“火焰纹”，再删掉泪痣，气质立刻就正统了。
提示词8：断桥初雪
一名16岁的仙侠少年，面容尚有少年稚气，杏眼，睫毛卷翘，鼻头微圆，嘴唇厚薄适中，脸上带着温和而疏离的神情，白色练功短袍，外披灰色披风，领口有毛边，腰间系一条绳索腰带，挂一只旧水囊，御剑不稳地悬停在半空，脚下是断桥残雪，湖面结着薄冰，背景是远山寺庙剪影，色调冷白带一点灰蓝，3D渲染风格，Pixar质感，8K，浅景深16岁的角色最难的就是“不要把少年画成儿童”。“杏眼+鼻头微圆”是给AI一份安全说明书：要的是稚气未脱的少年，不是成年缩小版。灰色披风旧水囊这些“不高级”的物件，恰恰能把仙侠少年从仙气里拉回人间。想增加一丝宿命感，把“温和而疏离”改成“眼神空茫”，画面会立刻讲出另一个故事。
提示词9：山河故人
一名18岁的国风侠客少年，面容朴素但耐看，剑眉，单眼皮，唇形紧抿，下巴有一道极淡的旧伤疤，粗布头巾裹发，深灰短打外加深青半臂，腰挂卷起的旧地图，背着一把无鞘铁剑，3D渲染风格，Blender高模，黄昏戈壁古道，远处有残破的界碑，尘土微扬，夕阳把影子拉得很长，色调暖黄偏萧瑟，构图是侧面全身，8K，质感强烈，哑光材质“粗布头巾、无鞘铁剑、旧地图”这三件套，是我用过的最强“故事感三件套”，比任何“风中少年”都好使。哑光材质四个字尤其重要——这是让画面摆脱“塑料手办感”的杀招。写公路片美学的时候，“夕阳把影子拉得很长”这句话几乎每次都会被准确执行。
提示词10：雾隐青衣
一名19岁的国风仙侠美少年，气质颀长，薄剑眉，细长眼，眼尾上挑，神情寡淡，发色墨黑，低束发，仅用一根素银簪固定，青灰长袍，交领，外罩烟灰色薄纱大袖，衣摆随步伐轻晃，腰侧佩短剑，剑鞘简洁无纹，3D渲染风格，Pixar质感，晨雾中的青衣渡口，江面水汽弥漫，远山淡成水墨，孤舟横在水边，色调淡雅，留白感强，86mm焦段，浅景深，8K这条的价值在于“留白感”——它在提示词里注入中国画审美，用“水墨”“淡雅”“孤舟”把画面推向极简。操作上要特别注意：留白感是极其脆弱的氛围词，密集堆砌写实词反而会破坏它。想让画面更“刺客”，把“银簪”换成“黑色发带”，再把“孤舟”改成“芦苇荡深处一点渔灯”。
3.4 提示词之外的关键参数与画面微调思路
很多人拿到一套提示词就跑，忽略了出图参数的搭配，结果白白浪费了描述词。这里提醒几个在实操中我觉得很关键的点：第一，“宽高比”决定人物气质。半身特写用2:3竖构图，全身环境用3:4或16:9；美少年题材强烈建议先用竖构图出半身，因为全身容易把焦点散到场景里，脸部的“少年感”反而被稀释。第二，“Stylize值/艺术化程度”不要拉满，中等偏高即可。拉满的话AI会疯狂往“精致插画”方向跑，3D质感会丢；不拉的话又太“实物模型感”。第三，每张图生成后别急着定稿，至少跑4张连续变体，观察哪一张的“眼神气质”最对路，再以此为底图做局部描述修改。
我的个人习惯是：第一条提示词先跑“完全原样”，看AI默认理解；然后再做两种微调——一种是“情绪置换”（比如好奇换沧桑），一种是“环境置换”（比如竹林换雪原），一次只改一处。这样能在半小时内压榨出同一角色的多个可用版本，而不是反复摇骰子撞运气。
4. 常见问题与排查技巧实录
4.1 出图“不够3D”，反而像二次元插画，怎么救
这是我在“3D国风”这个题材下被问得最多的问题。现象很典型：描述里写了“3D”，甚至写了Blender、Octane，但产出的图还是一张二维插画。问题通常出在两处——第一，你的渲染词出现位置太靠后，被AI当成了“冷门词”，权重被其他内容稀释；第二，你缺少“三维质感锚点词”，比如“皮肤纹理、织物纤维、体积光、全局光照、次表面散射、物理材质”这类词。
解决方法很简单，把“3D渲染风格、Pixar质感、Blender高模”整体提到“服饰”之前，然后加一句“character design，3D look，high detailed skin texture”。我记得第一次用这个组合修正时，出来的图直接从“纸片人”变成了“带模型细节的角色渲染图”，差异大得连我自己都吃惊。再把“景深”和“85mm焦段”加上，背景虚化带来的空间纵深，会进一步强化三维观感。
4.2 五官“精致的假”，少年感丢了，怎么办
“美少年写成了美少女”“写成了磨皮偶像脸”，这类问题的核心是五官描述过于“漂亮工整”。AI默认的“精致脸”其实是整容模板脸，五官比例过于完美，反而丢了少年特有的愣、清、疏、冽。
我的排查顺序是固定的：先删掉所有形容词里的“完美”类词汇，比如“精致”“完美”“漂亮”，把“英俊”替换成“清峻”；再加一个“少年特征细节”，比如“在颧骨附近有几颗淡褐色雀斑”“眼下的浅青色睡痕”“唇色深浅不均”；最后检查姿态和表情描述，确认有没有“目光微垂”“下颌轻抬”这类能带来情绪的动作词。一条有瑕疵的五官，远比一张无死角的假脸有生命力，这句话在AI绘画里同样成立。
4.3 服饰出现“缝合怪”，朝代感混沌，怎么办
“影楼汉服缝合怪”不是摄影师的专利，AI画古装更容易犯。它会把唐宋明清的元素全蒸在一锅，而且还是“影视基地道具版”。我的排查方法：第一，去掉“古装”这个词，只留“国风/仙侠”引导；第二，定死“形制词”——交领右衽、圆领袍、直裾、半臂、披风、贴里，选定一个就别同时堆三件；第三，给出“材质物理感”，比如绸缎有光泽、棉麻有粗粝感、纱质有半透感；第四，纹样提前锚定边角，比如“袖缘银线云纹”“下摆暗纹海水纹”，把AI注意力引向局部细节。
如果你实在是“形制知识储备”不够，还有一个笨但有效的土办法：在提示词里直接写“设计参考：宋代直裰风格”，或者在负面提示词里加上“清朝，影楼，戏剧服装，大拉翅，辫子”这类反向锚定。个人实测，“影楼”这个负面词效果意外地好，它能压住AI对“廉价古装剧照”的模仿倾向。
4.4 稳定性不足，同一个提示词每次出图差异巨大
这种“摇骰子感”通常是两回事：短提示词方差天然大，因为你给的信息量不足以约束AI；长提示词方差大，则是因为关键信息被淹没。我的解决办法有两个：第一个是加“seed固定”，在主流绘图工具里，锁定种子数值之后，每次出图会在同一“随机起点”上做扰动，人物五官和构图的基线会稳定很多；第二个是“拆步锁定”——先用低细节描述定大方向，锁定构图和姿态，再基于第一轮结果叠加强细节词汇，这样一个词一个词加，关键时刻随时回滚。
很多新手不知道，提示词不是写得越长越稳。有效信息密度高、冗余词汇少，稳定性才高。写十句“帅气的、漂亮的、迷人的”这种没人看的形容词，真不如写一句“旧伤疤在左眉尾”。
4.5 新手避坑：这几件事我建议你一次都别试
第一件，不要把十条提示词里的精华词全部堆到一起，想搞“超级提示词”。结果往往是AI把每个词都照顾到一点点，每一处都不到位。第二件，不要一开始就挑战“全裸半裸+古风”这类标签，它会把AI的审美权重拉向另一个方向，出来的图几乎没有“仙侠感”可言。第三件，不要依赖中文直译的AI绘画平台内置翻译，很多国风词汇会被翻译成“silk robe”一类非常泛的词，建议自己把关键词整理成中英对照，特别是“交领右衽”“广袖”“云纹”这类词。第四件，永远记得保存满意的图，同时保存它对应的全部提示词和参数截图——不满意的图也要保存，它是你排查问题的第一手线索。
5. 从第一批到下一批：这个系列还能怎么玩
写到这里，有朋友可能会问：你不是说一百个吗，怎么第一弹才给了十个？对，这一季的百条提示词我会分批次往外放，每期聚焦一个细分角色类型。这一期的“3D国风仙侠美少年”只是第一块拼图，后面会一路延伸到“神秘女剑客”“白发术士”“江湖老丐”“傀儡师”“寺院武僧”“荒漠刀客”“东海鲛人”等等。越往后你会发现，真正好用的不是某一条提示词，而是你脑子里的“拆解模板”：拿到任何一个角色设定，都能用三个维度把它拆成AI听得懂的指令。
我个人在这几个月反复实测里最深的一个体会是：AI绘画的上限，往往不是模型的水平，而是你对自己的需求到底有没有想清楚。你写在提示词里的每一个词，都是你对这个角色的一次定义；你删掉的每一个词，则是一次取舍。当你能清楚说出“我要的是清冷不是冷漠”时，你离画出自己心中那个仙侠少年，就只差一次点击了。
下一期的内容我已经在整理测试了，想看我拆解哪个角色类型，留言区见。
